Inscription au concours d'entrée

TARIF PRÉFÉRENTIEL :
accordé aux étudiants issus d’une ou plusieurs années de formation à Choreia.

AIDES :
Possibilité de prise en charge : Bourse du Crous (de 16 à 25 ans) – AFDAS (accessible aux intermittents du spectacle) – Formation professionnelle continue (hors Formations Initiales et Horaires Aménagés) – Aide individuelle régionale – Bourse « Artistic Scholarship »

Présentation

L’école professionnelle CHOREIA, est un centre de formation privé, habilité par le Ministère de la Culture depuis 1992, à la formation au Diplôme d’Etat de professeur de danse. Cette habilitation est renouvelable tous les quatre ans après avis favorable de l’inspection danse.

Les taux de réussite varient depuis plus de 25 ans entre 85% et 100% avec un nombre élevé d’étudiants présentés aux examens.

Les Formations Artistiques CHOREIA ont obtenu la Reconnaissance du Ministère de la Culture - Reconnaissance de la Qualité de son Enseignement, du Professionnalisme de ses Enseignants et de la Valeur des Titres et Diplômes délivrés à l'issue des Formations...

Les élèves qui ont suivi le cursus complet s’épanouissent dans le milieu du spectacle vivant et certains, de plus en plus nombreux, sont heureux d’intervenir dans notre école afin de partager leurs expériences et guider à leur tour les futurs artistes de demain !

La force de notre école est :

  • l’accompagnement individualisé,
  • la renommée de son enseignement,
  • la reconnaissance de la qualité de nos artistes et pédagogues dans le milieu professionnel,
  • l’état d’esprit… « familial » mais exigent et ambitieux
  • l’ancienneté.

Ce cycle est ouvert aux danseurs et artistes du spectacle vivant qui ont déjà validé une formation professionnelle dans un centre d’enseignement supérieur ou sur concours d’entrée.

Il a été conçu afin de permettre aux danseurs titulaires de l’E.A.T. ou de son équivalence, de poursuivre leur « formation du danseur professionnel » et de préparer une ou plusieurs unités de valeurs du DE de professeur de danse.

Voir les professeurs

Cursus professionnel « Comédie musicale »

ADMISSION


Concours d'entrée

ou

D.E.C.A.C. sur 2 disciplines

À L'ANNÉE

3 300

Intervenants

Les intervenants sont des artistes professionnels interprètes de renom du spectacle vivant, riches en expériences scéniques, passionnés et désireux de transmettre non seulement leur savoir mais également « les ficelles du métier ».

Objectifs

Conduire le jeune artiste vers l'interprétation et la professionnalisation par l’apport d’outils artistiques et une relation directe avec le milieu du spectacle vivant et des productions.

Horaires

Les cours sont assurés d'octobre à juin, tous les lundis entre 10h à 17h30, le mercredi entre 9h30 et 12h30, stage durant les vacances de Pâques. Quatre master class sont organisées avec des artistes professionnels de renommée internationale.

Contenu de la formation

Une ligne directrice commune aux trois arts est définie en début d’année, axée autour de deux thèmes de répertoire de Comédie musicale. Ces créations seront présentées en février et juin dans un théâtre parisien.

Danse

  • Cours techniques en danse classique, moderne, jazz
  • Cours techniques de French cancan, tableaux de plumes
  • Cours de maîtrise de la danse sur talons, bottines, « Bob Fosse »
  • Cours d'acrobatie simple et d'adage (portés)
  • Travailler sur l'expression scénique

Chant

  • Travail de la technique vocale : approfondissement sur le travail quotidien d'échauffement vocal autonome et d'autocorrection
  • Travail musical : Travail sur partition – Musicalité, style, rythme, nuances, phrasés, analyse de la construction d'une ligne mélodique, interprétation – Écoute et analyse critique
  • Travail au micro : Vocabulaire technique - Gestuelle avec micro sans fil et filaire – Technique de chant amplifié – Travail en séance d'enregistrement

Théâtre - Travail du jeu face à la Caméra

  • Travail de textes contemporains
  • Travail sur l’intériorité, les sensations, les émotions justes
  • Apporter du poids à son rôle, par le corps
  • Jonction entre le réel et l'imaginaire par un coup d'œil sur soi ou sur l'autre
  • Travailler le lien qu'il y a entre la scène et la caméra, les différences d'énergie que cela implique, les similitudes, à partir de scènes tirées de films, de monologues, de publicités
  • Interprétation: Travail technique – Donner vie à un personnage
  • Initiation au doublage
  • Travail sur la rapidité d'apprentissage des textes – Transformer son corps, interagir avec les autres

Ateliers

  • Ateliers d'interprétation spécial cabaret, music-hall
  • Ateliers autour de la mise en place costumes en backstage, des changements rapides, des entrées et sorties de scènes, des trous de mémoire
  • Ateliers corps et voix : Chanté/Dansé : Gérer le souffle et la résonance lors d'une mise en scène dansée. Chanté/Joué : Expression scénique, rapport texte-voix-corps
  • Ateliers d’interprétation et de comédie musicale

Préparation au casting

  • Composition d'un CV, d'un book photo, d'une démo en chant, danse et théâtre
  • Comment se présenter et se mettre en valeur ?
  • Travail en studio d'enregistrement
  • Mise en situation (casting avec préparation – casting sans préparation)

Cursus professionnel « Danse »

ADMISSION


Concours d'entrée

ou

Examen d'Aptitude Technique (E.A.T.)

À L'ANNÉE

4 200

Intervenants

Les intervenants sont des artistes professionnels chorégraphes et pédagogues de renom du spectacle vivant, riches en expériences scéniques, passionnés et désireux de transmettre non seulement leur savoir mais également « les ficelles du métier ».

Objectifs

Conduire le jeune danseur vers l'interprétation et la professionnalisation par l’apport d’outils artistiques et une relation directe avec le milieu du spectacle vivant et des productions.

Horaires

Les cours sont assurés d'octobre à juin, les lundis entre 11h15 et 17h30, les mardi entre 11h15 et 14h15, les jeudis entre 11h15 et 15h45, les vendredis entre 12h45 et 17h30, stage durant les vacances de Pâques.

Contenu de la formation

Une ligne directrice commune aux différentes esthétiques de danse est définie en début d’année dont la finalité est un travail de compagnie du centre avec plusieurs chorégraphes. Deux créations seront présentées en février et juin dans un théâtre parisien.

Danse

  • Cours techniques en danse classique, barre au sol, moderne, contemporaine et jazz
  • Travail de tonicité en danse et de performance
  • Cours techniques de French cancan, tableaux de plumes
  • Cours de maîtrise de la danse sur talons, bottines, « Bob Fosse »

Acrobatie - Contorsion

  • Cours d'acrobatie simple et d'adage (portés)
  • Cours de contorsion
  • Pas de deux

Interprétation

  • Musicalité, style, rythme, nuances, phrasés
  • Travail sur l’intériorité, les sensations, les émotions justes
  • Donner vie à un personnage

Ateliers

  • Travail sur la rapidité d'apprentissage des chorégraphies
  • Transformer son corps, interagir avec les autres, varier les qualités
  • Ateliers d'interprétation spécial cabaret, music-hall
  • Ateliers autour de la mise en place costumes en backstage, des changements rapides, des entrées et sorties de scènes, des trous de mémoire
  • Ateliers corps et voix : Chanté/Dansé : Gérer le souffle et la résonance lors d'une mise en scène dansée. Chanté/Joué : Expression scénique, rapport texte-voix-corps
  • Ateliers d’interprétation et de comédie musicale

Ateliers chorégraphiques – Composition - Création

Préparation au casting

  • la composition d'un CV, d'un book photo, d'une démo en chant, danse et théâtre
  • Comment se présenter et se mettre en valeur ?
  • Mise en situation (casting avec préparation – casting sans préparation)

Inscription au concours d'entrée

TARIF PRÉFÉRENTIEL :
accordé aux étudiants issus d’une ou plusieurs années de formation à Choreia.

AIDES :
Possibilité de prise en charge : Bourse du Crous (de 16 à 25 ans) – AFDAS (accessible aux intermittents du spectacle) – Formation professionnelle continue (hors Formations Initiales et Horaires Aménagés) – Aide individuelle régionale – Bourse « Artistic Scholarship »